Das Fotoshooting fand wiedermal im Fotomietstudio Dachau bei München statt. Mit dabei war auch ihr persönlicher MakeUpArtist, dem ich auf diesem Wege mal für das MakeUp danken will. Beim Shooting selber hatten wir eine Menge Spass und dank guter Vorbereitung auf beiden Seiten waren wir ziemlich produktiv. Nicht alles hat auf Anhieb geklappt und die eine oder andere Panne gab es auch diesmal. Aber das hat man irgendwie immer und damit muss man umzugehen wissen. Also ließen die Jungs von Herzparasit nicht in ihrer Motivation nach und gaben alles auf dem Fotoshootingset. So dass sie jetzt auch die Bilder bekommen, die sie haben wollten.

Grundidee des Fotoshootings und der anschließenden Bearbeitungen mit den Herzparasiten, war eine kühle Athmosphäre ähnlich einem Schlachthaus. Duch die Wahl des weißen Hintergrunds hatte ich beim Postprocessing weniger Arbeit um den Bildern den sterilen Ausdruck zu verpassen, den sie bekommen sollten. Eine weitere Idee war es, den beiden ein gewisses Machtgefälle zu verleihen. Ric-Q sollte der Schwächere und El Torro der eher dominante Part des Duos sein. Ich denke auch das haben wir konsequent einfließen lassen.

Am Ende war sogar noch etwas Zeit zur Improvisation und auch da sind einige gute Ergebnisse heraus gekommen.

Bei der anschließenden Nachbearbeitung ließ ich mir viel Zeit. Die Bilder des Parasiten-Fotoshootings verdienten es einfach, dass man sich um sie kümmert. Ein Paar Ergebnisse des Fotoshootings, welches übrigens im März stattfand, möcht ich euch hier heut mal vorstellen. Damit man auch auf dieser Seite sehen kann, dass ich durchaus noch arbeite und noch gar nicht an Ruhestand zu denken ist.

und wer jetzt noch nicht genug hat, hier noch mein Lieblingsmusikvideo von den beiden Musikern:

Dass sich HDR-Fotografie immer größerer Beliebtheit erfreut, kann man in diversen Fotocommunities beobachten. Im allgemeinen wird die HDR-Technik allerdings nur in der Produkt, Landschaft oder Architekturfotografie eingesetzt. Doch auch in der Menschenfotografie, kann HDR eine gute Basis sein, um bei widrigen Lichtverhältnissen dennoch gute und ausgeglichen belichtete Vorlagen für seine Bildbearbeitung zu erhalten oder mystische Lichteinfälle auf den Chip seiner Digitalkamera zu bannen. Und das schöne ist: Dies alles ohne großspurige Fotoausrüstung geht. Das einzige, was du dafür brauchst, ist deine Kamera und ein Stativ.

HDR – die Theorie

Wie bei der sonstigen HDR-Fotografie, so geht es auch in diesem Artikel um das Aufnehmen einer Belichtungsreihe und anschließender Zusammenführung der Einzelbilder in der Bildbearbeitung um eine gut ausgeleuchtete Basis für das weitere Postprocessing zu bekommen. Besitzer einer Canon-Kamera, können sich da glücklich schätzen, denn dank des AEB-Modus, welcher in den Kameraeinstellungen zu finden ist, ist es möglich automatisch eine Belichtungsreihe von 3 Bilder mit einer Spreizung von -2 bis +2 zu fotografieren. Dies kann entweder mit festen Belichtungswerten in den Modi TV (Zeitprioritätsmodus) oder M (manueller Modus) geschehen. Wenn man dann noch die Auslösefunktion auf Einzelbild auf Reihenaufnahme stellt, so werden exakt drei Aufnahmen mit der gewünschten Spreizung gemacht, sobald man den Auslöser gedrückt hält. Wer eine Fernbedienung sein Eigen nennt, dem empfehle ich, diese jetzt auch zu benutzen, denn dann braucht ihr nur einmal auslösen und die Belichtungsreihe wird automatisch erstellt.

Für die Besitzer von Nikon-Kameras, kann ich leider hier nichts schreiben. Sollte sich jemand angesprochen fühlen, werde ich diesen Artikel gerne um einen Beitrag für die Nikon-Freunde unter uns erweitern, aber mir selber fehlen einfach diesbezüglich die Erfahrungswerte.

High Dynamic Range in der Menschenfotografie – Praxis

Soviel jetzt zu der Theorie. Kommen wir also nun zur Praxis der High Dynamic Range-Fotografie mit Personen. Das erste, was man wissen sollte, ist dass man bei Personen nicht ewig Zeit hat um seine Belichtungsreihe zu machen. Gebäude und Landschaften halten im Allgemeinen längere Zeit still. Menschen und Personen können dies nicht. Sie bewegen sich immer ein wenig. Die Eigenbewegung des Fotografen schließen wir bereits durch die Verwendung eines Stativ aus. Die Eigenbewegung unserer Modelle müssen wir irgendwie durch bequeme Posen im Zusammenspiel mit einer nicht allzu langen Belichtungszeit kompensieren. Ich gehe maximal auf eine Belichtungszeit von 1/30 für die +-0 Belichtung. Wenn das nicht ausreicht, dann wird die Blende mehr geöffnet oder aber der ISO-Wert hochgestellt. Für die Verwendung der Kamera auf Stativ empfielt sich auch eine Fernbedienung zum Auslösen, da ich dadurch sicher gehen kann, dass die Kamera nach dem Auslösen nicht “nachzittert”.

Zur Praxis ist sonst nicht viel zu sagen, ausser dass man lieber eine Bilderreihe mehr machen sollte, als wenn man fixe Gegenstände fotografiert. Schnell hat ein Model mal geblinzelt oder eine Muskelzuckung verschwämmt das Ergebnis beim Zusammenführen der Bilder im anschließenden Postprocessing.

Arbeiten mit den Modellen bei einem HDR-Fotoshooting

Da wir je nach Lichtverhältnissen teilweise mit doch recht langen Belichtungszeiten arbeiten und ja die Einzelbilder unserer Belichtungsreihe so gut wie möglich Deckungsgleich sein müssen, damit später keine Schlieren oder Verwackelungen das Endergebnis unscharf machen, hier noch ein Tipp, wie man dabei mit den Modellen umgeht.

Das ganze läuft bei mir wie das Kinderspiel “Die Reise nach Jerusalem”. Da ich selten direkt Posen stelle, sondern lieber natürliche Posen habe, welche die Personen, die ich fotografiere auch charakterisieren, lasse ich meine Modelle vor der Kamera einfach laufen. Das heisst, dass sie sich frei bewegen dürfen. Allerdings nur solange, bis ich STOPP sage. Dann müssen sie verharren, bis die dritte Auslösung für meine HDR-Belichtungsreihe durch ist. Dann geht es weiter. Anfangs tun sich die Personen vor meiner Kamera noch etwas schwer, doch je länger man es tut, umso mehr Spaß macht es und man spielt sich aufeinander ein. Je nach Belieben, kann man nun auch noch einen Pfand aussetzen, für denjenigen vor der Kamera, der sich bewegt hat und so ist dann der Kaffee nach dem Shooting auch gleich bezahlt.

Ausblick:
Im nächsten Teil werde ich erklären, wie man die einzelnen Bilder in Photoshop zusammensetzt und wie die restlichen Schritte der Bildbearbeiung aussehen, damit man zu einem Ergebnis kommt, wie das Bild im Teaser dieses Beitrages.

Es ist zwar schon einige Zeit her, als ich das Fotoshooting mit Wolfgang und Thomas hatte, aber ich ich komme derzeit nicht so richtig dazu, die Bilder zu bearbeiten. Was man dazu wissen muss, ist dass ich für eine Bearbeitung eines Fotoshootings insgesamt eine Woche sitze und pro Bild von einer Stunde bis mehreren Tagen brauche. Doch jetzt ist genug gejammert und hier sind die Bilder. Wie immer freue ich mich über jegliche Komentare, also tut euch keinen Zwang an und kommentiert, was das Zeug hält. Und wenn ihr auch mal ein Fotoshooting bei mir haben wollt, dann empfehle ich euch den Link “Fotoshooting” dort oben.

Und hier noch ein kleines Vorher-Nachher-Beispiel. Und wer ein bissel neugierig ist, wie sowas gemacht wird, bekommt auch gleich noch den Screenshot der Ebenen mit dazu.

Für die Designer hab ich ein Tutorial gefunden, welches anschaulich erklärt, wie man ein WordPress Theme in Photoshop erstellt.

Und damit auch etwas dargestellt wird, gibt es hier das sicher schon bekannte Tutorial auf Bueltge.de. Ist zwar noch nicht ganz fertig, wird aber hoffentlich fortgeführt.

Wem solche Lichteffekte genauso imponieren wie mir, dem seien folgende Tutorials ans Herz gelegt:

• dusty-light-photoshop-tutorial
• lichstrahlen-scheinwerferstrahlen
• how to break sunlight through the clouds
• mystical light shaft

Ich selber hab das gleich mal ausprobiert und was dabei herausgekommen ist, könnt ihr da oben bewundern. Beeindruckend ist dabei lediglich die Tatsache, dass solch gut wirkenden Effekte meist mit den einfachsten Mitteln entstehen.

Ausgangsfoto Vorher

1. Schritt
Wir locken unseren netten Jungen von Nebenan ins Fotostudio und sagen ihm, dass er doch bitte mal Lächeln solle. Dafür eignen sich Methoden wie das übliche “Cheeeeese” oder aber sehr beliebt ist auch der Einsatz von einigen Gläsern alkoholischen Muntermachern. Manch einem Model liegt es auch einfach im Blut ein Lächeln auf diese bezaubernde Art und Weise zu präsentieren. In meinem Fall trifft keines von allem zu, denn mein Model hier hatte einfach Talent und bewies dies, als ich ihm von meiner Shootingidee erzählte. Somit haben wir unser Ausgangsfoto.

Haut weich

2. Schritt
Nachdem wir unser bezauberndes Lächeln eingefangen haben, machen wir uns sogleich daran, es ein wenig zu verfeinern. Als rein mit dem Bild in die Bildbearbeitung und wie immer als erstes die Hintergrundebene duplizieren. Nun stempeln wir als erstes alle Hautunreinheiten weg, die uns im Bild stören. Anschließend zeichnen wir das Bild mittels Hochpassmethode weich um die Weichzeichnung auch gleich wieder von den Stellen zu nehmen, die wir scharf haben wollen. Das Ergebnis ist ein hübscher Jüngling mit Seidenpopohaut.

Details verstärken

3. Schritt
So mit ganz weicher Babypopohaut ist es unter den Körperfressern allerdings nicht allzu leicht zu leben, daher bemühen wir uns jetzt, unserem Körperfresser mit ein paar mehr Details auszustatten. Dazu wiedermal Ebene duplizieren, den Hochpassfilter anwenden, Ebene maskieren und invertieren um dann mit dem Stift die Details nachzuzeichnen. Anschließend wird dann noch ein wenig mit Licht gezeichnet indem wir uns eine Ebene Grau anlegen und im Überlagerungsmodus “Strahlendes Licht” schalten. Jetzt mit Weiss und Schwarz bei einer sehr geringen Deckkraft die Lichter und Schatten einzeichnen. Und schon sieht unser Jünglich schon ein wenig mehr plastisch aus.

Hintergrund – Kontrast

4. Schritt
Als nächstes erhöhen wir den Kontrast indem wir eine Einstellungsebene SW im Modus weiches Licht überlagern und in den Einstellungen nun alle Kanäle einzeln in ihrer Helligkeit beeinflussen können. Jetzt sieht unser Körperfresser schon anständig böse aus und könnte mit seinen Freunden spielen gehen. Aber in unserem Fotostudio ist ihm so ganz und gar nicht nach spielen, weshalb wir ihn gleich in einen anderen Hintergrund setzen werden. Besser ausgedrück wäre es, dass wir den Hintergrund in ihn versetzen, da wir nach diesem Hintergrund ändern Tutorial vorgehen, was uns das Leben erheblich einfacher macht, als ihn mühevoll freizustellen. Mit einer Einstellungsebene Farbbalance werden wir nun noch schnell unseren Körperfresser an den Hintergrund angleichen, damit er sich besser einfügt.

Sättigung Kontrast Farbe

Schritt 5
Jetzt werden wir das ganze Bild noch ein wenig entsättigen, weil unserem kleinen Körperfresser die ganze Farbe nun wirklich nicht gut tut. Anschließend werden wir mit einer Ebene SW nochmals diverse Details mit ein wenig mehr Kontrast versehen. Und mit einer Ebene Tiefen und Lichter werden wir die Augen nochmals ein wenig aufhellen, damit der Kleine glänzende Augen bekommt. Im Grunde wären wir jetzt schon fertig und wir hätten unseren Körperfresser dort, wo wir ihn haben wollen. Modus “Schön Böse”

Finale Version

Schritt 6
Alles was jetzt noch passiert ist reine Geschmacksache. Ich mag es, wenn sich Struckturen und Texturen über Bilder legen. Dabei einfach mal das Auge entscheiden lassen und ein wenig duch die Überlagerungsmodi zappen. Ist 1. sowieso unterhaltsamer als das derzeitige Fersehprogramm und 2. stellt man dabei fest, wie sich bestimmte Überlagerungsmodi verhalten.

In diesem Sinne viel Spass und Kritik, Lob oder überhaupt ein Kommentar sind gerne gesehen

Bei meinem heutigen Streifzug durch die  Blogosphäre stieß ich auf diesen Beitrag im Photoshop-Weblog. Dirk Metzmacher berichtet dort über ein Tutorial, das sich mit der Montage aus Tieren und Mensch beschäftigt. Zusätzlich hab ich selber in einem anderen Forum diese Seite des Künstlers David Ho gefunden, der sich offenbar hauptsächlich mit Schweinen beschäfitgt.

Bild 2 – Geisha mit Bildbearbeitung

Wer schonmal ein Model extrem geschminkt hat, der weiss, welch beeindruckenden Effekt man damit erziehlen kann. Dass dieser Effekt noch mittels Bildbearbeitung zum Beispiel in Photoshop verstärkt werden kann, soll dieser Vergleich hier zeigen. Auf dem ersten Bild sieht man die Rohfassung. Dort wurde die Geisha (jap. Person der Künste) lediglich geschminkt. Schminke gibt es ziemlich schon ziemlich preisgünstig und auch ohne große Vorkenntnisse kann man durch eine weisse Grundierung, ein bisschen Schwarz und einen guten Lippenstift ein ganz gutes Ergebnis erziehlen. Dabei muss man auch nicht allzu gründlich sein, denn das Bild wird ja noch mittels Bildbearbeitung veredelt.

Geisha Bild 1 orginal

Das zweite Bild zeigt das Endprodukt der Bildbearbeitung. Ich habe lediglich die Haut geglättet, mit dem Kopierstempel im Modus “Aufhellen” die noch freien Hautstellen der Geisha angeglichen und dann mit Licht gemalt. Dazu einfach eine Ebene Grau (#999999) im Modus “strahlendes Licht” über alle anderen Ebenen legen und dann mit Schwarz und Weiss die Lichter und Schatten verstärken. Anschließend noch einige Texturen drüber gelegt um diesen alten Effekt zu zaubern und schon ist man fertig.

ich hab da mal ein interessantes Tutorial gefunden, wie man einfach und simple einen Cross-Effekt mit Photoshop erzeugt, der dem Crossing in der analogen Fotografie ganz nahe kommt.

Portrait Retouche Part 1a

Portrait Retouche Part 1b

Portrait Retouche Part 1c

Portrait Retouche Part 2a

Portrait Retouche Part 2b

Portrait Retouche Part 2c

Portrait Retouche Part 3a

Portrait Retouche Part 3b

wird auch noch fortgesetzt